卓别林观后感5篇
观后感让我们能够深入剖析影视作品，理解其背后的寓意，写观后感可以增强我们的观察力，注意到影片中的细微之处，下面是18范文网小编为您分享的卓别林观后感5篇，感谢您的参阅。
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卓别林观后感篇1
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要应对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最终被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家最终再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
?摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了感情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们此刻处在的时代，具备十分残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自我本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自我依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现，自我还被更加弱小的人依靠和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自我最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，仅有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自我所生活的残酷现实，原先能够被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自我真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大boss魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不明白危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为杯具，就在这时，逆转发生了……在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
?摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的主角他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个主角对他来说驾轻就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大梦想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更完美的呢?
卓别林观后感篇2
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
?摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
卓别林观后感篇3
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
long longago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
卓别林观后感篇4
对于关心电影史的电影爱好者来说，查理·卓别林在电影史上的开拓性成就，不用看《卓别林自传》也能如数家珍。自传的价值在于，它让我们看到的不仅仅是卓别林对电影的贡献，更多的是好莱坞这个电影帝国的兴衰史。1913年卓别林进人好莱坞，也是好莱坞电影的草创之时，到1952年，卓别林经历了好莱坞的全盛年代，直至其衰微时期，他前后一共演了80余部电影。
说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的“敌人”作斗争。20世纪20年代的《淘金记》是跟贫穷的斗争;30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争……所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予“1953年度国际和平奖”，这也是对他的“斗士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍;为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：“我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。
更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。
我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。
查理·卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。
在卓别林的自传中，他这样描述他同路易·阿拉贡、让·保罗·萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：“听了哈里(卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。”
查理·卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：“我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。”于是这样，艺术家就开罪了他所说的“特权爱国者”。
一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开bbc和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考;二战时居住在美国的日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。
所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。
查理·卓别林的童年相当不幸。一位单身广母亲试图把两个幼子抚养长大的故事总是充满各种悲惨的情节。但是卓别林成为一位出色的丑角演员的梦想却是在这样一个不幸家庭中培养起来的。事后他如我们所知的那样取得成功。从他的自传来看，应该说卓别林从来就不是一个复杂的人，他所关心的也许只是电影和通过电影来谋取利润，甚至他的曾经颇受争议的私生活在我们今天看来也实在很平常。他也像所有平常人一样，喜欢炫耀自己同知名人物的关系，毕竟在卓别林的时代几乎所有人，从政治领袖到知名作家都会喜欢认识卓别林。而这种既伟大又简单的人往往容易被单调社会所伤害：当卓别林在日本访问的时候，日本激进团体黑龙会曾经希望借助刺杀卓别林来挑起日美争端，这时候没有人会考虑他是一个伟大的艺术家;当美国记者和部分公众或者说特权爱国者向卓别林发难时，也没有人考虑他曾经带给美国人多少欢笑。对于普通人来说，也是从来没有人会考虑他们必须为单调社会做出牺牲的。
卓别林观后感篇5
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
buckup-neversaydie。we'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
